CUENTOS SELECTOS DE MARK TWAIN

Casi se me olvida hablar de este libro. ya hace un tiempo que lo terminé y no lo tengo delante, así que será un texto tirando de "memoria" con todos los peligros que ello conlleva.

Me gustan los libros de bolsillo porque como su nombre indica, se pueden transportar fácilmente ( aunque no en un bolsillo en la mayor parte de los casos), son baratos y no ocupan tanto en una casa tan abarrotada de libros y tebeos como la mía. Alguno argumentará que duran menos que las supuestas ediciones de tapa dura pero permitidme que albergue serias dudas al respecto: hoy en día las ediciones de bolsillo y "de lujo" de las grandes editoriales se hacen con la misma mierda de papel y no creo que ninguno de ellos me sobreviva. Es más, ¿para que cohones quiero que me sobrevivan si el mundo se acabará el día que yo me muera?

Buff, estoy desbarrando un poco. Si seguimos por aquí acabaré hablando de la absurda compulsión por poseer el libro(o tebeo) como objeto aun cuando sabemos que nunca releeremos ese libro. Lo llamativo es que yo al menos soy capaz de guardar hasta los libros que he leído y no me han gustado en absoluto ( o los que he tratado de leer y he abandonado).

Bien. Este no es el caso.

Cuentos Selectos es, como su nombre indica, una selección de algunos de los más populares y conocidos cuentos de Mark Twain y por lo tanto un libro ideal para entrar en contacto con el escritor norteamericano.

Se trata de una edición asequible (10 euros por 375 páginas), bien traducida y correctamente editada que tiene como mayor handicap el hecho de que muchos de sus cuentos ya estaban editados en otras antologías como las publicadas por Valdemar. ¿Por qué esto es un problema? Muy sencillo: si te vuelves un fan de Twain, tendrás que comprar libros en los que la mitad del contenido no es nuevo para ti ( yo recorrí el camino inverso, ya que tenía esas antologías previas y en esta la mitad de los cuentos fueron agradables relecturas.

Nunca entenderé por qué el drama tiene siempre un grado de respetabilidad artística mayor que el humor. Hacer humor es complicado y conseguir que ese humor sea intelectualmente estimulante es un mérito destinado a unos pocos genios.

Mark Twain es uno de ellos.

Lo primero que sorprende a un lector actual cuando se acerca a la obra de Twain es la modernidad de su humor. El Diario de Adán y Eva (incluido en la selección) podría haber sido firmado sin esfuerzo por un Eduardo Mendoza. Con esto no quiero decir que el humor de Mendoza sea idéntico al de Twain y mucho menos que su estilo literario sea mimético a este pero creo que no es osado afirmar que Mendoza es un discípulo aventajado de ese tipo de humor ácido e inteligente que Twain practicaba.

De entre los muchos cuentos memorables que contiene el presente libro, destacaría "El billete de un millón de Libras" ( o como si eres rico no necesitas hacer nada para seguir enriqueciendote), la historia de la esquimal (en la que con gran ironía bombardea nuestro concepto de riqueza occidental) o el extraordinario "Diario de Adán y Eva", un ensayo sobre los roles masculino y femenino con la biblia como trasfondo. Hay muchos más y sin duda todos merecen un comentario detallado pero creo que como orientación, es suficiente.

Siempre me ha llamado la atención cómo determinados autores (Stevenson, Twain, Dickens...) eran considerados lectura infantil y juvenil cuando yo era niño. Siempre me pareció que dicha etiqueta conllevaba una inadmisible etiqueta condescendiente: "literatura menor".

Nunca he creído que una obra literaria sea mejor que otra por su complejidad formal o por la "seriedad" de los temas que trata. Hay una musicalidad en la prosa, una belleza en las figuras literarias y una inteligencia en los argumentos de cada obra ( ya sea cuento o novela) de Twain que desde mi punto de vista le coloca a la altura de los más grandes escritores de todos los tiempos.

LOBEZNO FIRST CLASS, DE FRANCIS PORTELA

Y el último de esta tanda de originales recientemente adquiridos es este Lobezno de Francis Portela, excelente dibujante y mejor persona.
A Francis Portela le conozco desde hace muchos años gracias a mis visitas e las Jornadas de Avilés. Desde cuando llevaba melenas y estaba menos huesudo (la mala vida del dibujante). Hemos jugado varios partidos de futbito en dichas jornadas y compartido alguna que otra cerveza. Francis sigue siendo el mismo cuando era un dibujante que trataba de abrirse camino como profesional que ahora que es un artista establecido en el mercado americano: un tipo amable, generoso, simpático, humilde y con una gran capacidad para analizar su trabajo y el de otros artistas.
Francis es otro de los dibujantes representados por David Macho que en sus inicios tuvo que alternar el entintado con el dibujo, como Fernando Blanco.
Francis también tuvo su pequeña travesía por el desierto cuando abandonó el entintado de J.R.C.Santacruz y apostó por establecerse como dibujante pero en los últimos años ha encadenado estancias en Heroes de Alquiler, Pantera Negra y una miniserie de Halo además de varios números sueltos como el de la imagen de aquí al lado, un Lobezno First Class escrito ( si no recuerdo mal) por Peter David. Francis se entinta siempre que puede y es cuando sus lápices brillan con más intensidad. Ahora está trabajando con Paul Levitz en la Legión de los Superhéroes, en DC Comics y todo indica que en el futuro tendrá abundante trabajo.
En este caso, el original a lápiz azul fue escaneado y reproducido a un tamaño intermedio entre el original estándar y el tamaño de reproducción ya que el autor necesitaba ganar tiempo.
Aun así, es una brillante muestra de sus habilidades como dibujante y entintador, con una profusión de detalles que harían palidecer al mismísimo Art Adams.
Un original que me encanta tanto por lo que es como por quien lo dibuja.

ULTIMATE MISTERY, DE RAFA SANDOVAL.

Este original no es de Avilés. Lo conseguí directamente de su autor ( no entraré en detalles pero hubo una entrevista para Dolmen por medio) y tiene una página web a través de la cual podéis contactar con él y pedirle precios.
Rafa Sandoval me parece uno de los dibujantes españoles más brillantes y con más futuro de la última generación que ha irrumpido con fuerza en el mercado americano.
Su estilo, detallado y dinámico recuerda a veces a Pacheco, otras a Jim Lee y otras a Stuart Immonen pero nunca parece clónico de ninguno de ellos, sino que posee un estilo claro y reconocible.
En esta página vemos una escena de lucha en la que Los Cuatro Fantásticos y Spiderman tratan de parar a un poderoso enemigo. No daré más pistas para no arruinar sorpresas pero Bendis está en un gran momento de forma como guionista y Sandoval lo borda.
Iba a publicar sin más esta entrada y me doy cuenta de que no he hablado para nada del entintador, Roger Bonet. Rafa y Roger son un depurado tandem creativo en el que el resultado final es responsabilidad de ambos y aunque en el Dolmen opté por entrevistar sólo al dibujante, es de justicia reconocer los méritos de ambos en el trabajo que realizan y no sólo hablar del dibujante. Sabemos que un mal entintador puede arruinar un buen dibujo y aunque es menos probable que un buen entintado rescate un mal dibujo, si que puede darle el grado de excelencia que de otro modo podría faltarle.
Como digo, un bonito original de un dibujante en alza del que espero grandes cosas.
Y con suerte lo veremos en Getxo.

LOBEZNO, DE FERNANDO BLANCO

Fernando Blanco es un buen dibujante que por desgracia no se prodiga todo lo que debiera. No es culpa suya sino de la miopía de la que a veces hacen gala algunos editores.

Fernando ha sido entintador de lujo para amigos suyos como David López o Jesus Saiz pero en un momento de su carrera decidió que tenía que apostar por su carrera como dibujante. Porque él es y se siente dibujante.

Desde entonces ha ido consiguiendo encargos ( un especial del Capitán America, cosas de zombies aquí y allá, un número de X Men First Class) pero aun le falta esa serie en la que destacar y consolidar su nombre ante la audiencia americana.

Si yo fuera editor de Marvel, lo tendría claro. Su Punisher sería genial. Aunque, como veis, Lobezno tampoco sería una mala opción.

En DC me gustaría verle en Hellblazer. Y en Batman.

En su página web ( mirad la barra lateral) está esta misma ilustración a todo color. Era un pin up que hizo por gusto y cuando lo vi colgado ya llamó mi atención.

Fernando acudió a Avilés este año y pude hablar un rato con él. Tenía trabajo (en Marvel) y estaba contento. Yo también me fui contento con este pedazo de original bajo el brazo.

BATWOMAN DE J.H.WILLIAMS III

Lo prometido es deuda.
Aqui teneis el original de Batwoman de J.H. Williams III que compré en Avilés. Los había mucho más bonitos pero eran también más caros. Como no iba a poder llegar hasta el último día a Avilés, le encargué a un buen amigo que me comprara un original.
Ni que decir tiene que el suyo, algo más caro, es mucho más bonito.¡Nunca encargueis a nadie que os compre un original si podéis evitarlo!. En una compra hay muchas variables (precio, estado anímico, gustos personajes, valoración de su comercialidad futura) que pueden decantar una compra hacia un terreno inesperado.
Aun así me gusta. Se trata de una escena importante para entender a la protagonista y tras Promethea, esta es mi siguiente historia favorita del dibujante.
De esta página en concreto, cabe destacar la cuidada iluminación y ambientación, que nos ofrece algo más que los típicos fondos genéricos de casa americana.
Eso si, nada de aguadas ni efectos pictóricos....

MOSTRA COMIC

El amigo Borja Crespo está ya metido en una nueva aventura, Mostra Comic y dado que yo estaré moderando una charla en Valencia en el marco de la Mostra, hablaremos en más de una ocasión del tema.

El hecho de que se celebre en Valencia es ya de por si un aliciente ya que tengo buenos amigos en la ciudad (de hecho compartiré mesa redonda con ellos, es una pista) pero el plantel de invitados es francamente espectacular, con gente como Víctor Santos, Pasqual Ferry, Dave McKean, Ramón Bachs, Jesús Saiz, Max, Mauro, Gallardo, Monteys y un largo etcetera...

Lo dicho, que si el fin de semana del 15 al 17 estáis cerca de Valencia, tenéis una cita ineludible con Mostra Comic.

Naturalmente, seguiremos informando... que aun no está cerrada la lista de invitados.

AVILÉS EN UN DÍA

Llevo una década acudiendo a las Jornadas de Avilés y guardo grandes recuerdos de cada una de las visitas. Yo voy cambiando y las Jornadas crecen pero se sigue manteniendo intacto el espíritu inicial de las mismas, consistente en crear un espacio en el que autores y aficionados pudieran compartir comidas, copas y charlas.

Lo de copas va por la foto de este año, sacada con la cámara de Pepe Cadelas (en el centro)y en compañía de gente tan ilustre como (de izda a derecha) Vicente Cifuentes, Paco Díaz, Eddie Berganza, Ivan Reiss y Angel Unzueta.

Pero hablemos un poco de las Jornadas.

Cuando acudí por primera vez a las Jornadas allá por el año 2000 lo hice en calidad de aficionado de a pie y fue una experiencia única. Allí entrevisté a Terry Moore para el primer número de la revista Trama y pude hablar con artistas largamente admirados como George Perez . Un sueño para cualquier aficionado pero lo que más me sorprendió fue sin duda la amabilidad con la que Jorge Ivan y Angel (Germán aun no estaba) me trataron pese a ser un don nadie. Sólo por eso tendrán siempre mi más profundo agradecimiento público.

Este año, por circunstancias familiares, no pude acudir más que el fin de semana pero como siempre, valió la pena. Vayamos con una minicrónica subjetiva de dicho viaje.

Había en esta edición (o al menos me lo pareció) menos público que otros años. No faltaban los de siempre (autores, coleccionistas y aficionados sin cuya presencia las jornadas parecerían desnudas) pero se notaba un cierto alivio frente al peligroso éxito de los últimos años. Si, digo peligroso porque Las Jornadas de Avilés son como una especie de hábitat a proteger, una reserva que con un exceso de visitantes corre el peligro de verse alterada. Este año los autores pudieron hacer sus dibujos con algo más de tranquilidad y todo parecía más reposado.

Yo acudí con Ángel Unzueta. El dibujante (visitad su página si aun no le conocéis) vive a menos de una hora de mi domicilio y somos buenos amigos desde hace unos años. Es fácil ser amigo de Ángel, ya que es un tío divertido y culto. Buen artista y mejor persona por tirar de tópicos.

El caso es que Ángel es un dibujante atípico, capaz de lograr entrar en el duro mercado americano en 1998, cuando aun eran muy pocos los autores que lo lograban, y de abandonarlo con la misma facilidad para dedicarse a su empresa de marketing y diseño. Lo que Ángel nunca perdió fue el amor dibujar tebeos y cuando años después le aguijoneé un poco, recupero su viejo contacto con Eddie Berganza y se introdujo de nuevo en el mercado.

Poca gente es consciente del enorme esfuerzo que ha supuesto para Ángel durante todo este último periodo el mantenerse al frente de su empresa y dibujar una página al día cuando llegaba a casa tras una dura jornada de trabajo. Y siempre con una sonrisa.

En fin, no quiero desviarme mucho de la crónica, así que sigamos avanzando en nuestra historia.

El caso es que llegamos a Avilés antes que las 12 del mediodía y tras registrarnos en nuestro flamante hotel ( el NH La Ferrera) fuimos al encuentro de amigos y conocidos.

Tuve ocasión de hablar con Vicente y Jaume, amigos a los que aprecio más allá (o a pesar de)Dolmen y de reencontrarme con dibujantes a los que igualmente aprecio como Fernando Blanco y Francis Portela (les compré un original a cada uno). A Paco Díaz no se lo compré en esta ocasión porque ya tengo uno suyo pero fue igualmente un placer reencortrame con otro viejo amiguete.

Hablando de compras de originales, pronto dedicaré un post a colgar mis últimas adquisiciones, modestas en lo económico pero brillantes en lo artístico, como podréis comprobar.

El caso es que entre hablar con Eddie Berganza sobre su trabajo de editor, tomar unas cervecitas, asistir a la charla de George Pérez y a la ceremonia de clausura, me vi cenando junto a Vicente Cifuentes (entintador de Angel en algunos de sus tebeos de DC) y para cuando me quise dar cuenta ya estábamos en la carpa tomando más cervecitas. Dado que la fiesta languidecía, los de la foto de arriba nos fuimos de turismo por los locales de copas de Avilés. La noche transcurrió entre risas y chistes y rozando el amanecer, volvimos al hotel a descansar unas horas.

Definitivamente el año que viene voy más días.

Ejem...si me dejan, claro.

SAMUEL CLEMENS: COMO UN COMETA

Este verano no ha dado mucho de si en cuanto a producción "literaria" (comillas en negrita para subrayar el matiz) novedosa y de mi interés. Sin embargo, el hecho de que la literatura moderna lleve ya siglo y medio de existencia, aporta un considerable número de grandes obras que leer y releer sin estar pegado a la actualidad. He leído un buen puñado de libros (y cómics) y hay algunos de los que me apetece mucho hablar.



El señor de aquí al lado es Samuel Clemens, también conocido como Mark Twain y ha hecho un poco más agradable mi asueto canicular gracias a sus maravillosos cuentos.



Cuando era niño vi una película inspirada en la vida de Mark Twain que narraba cómo este nació con el paso del Cometa Halley y murió con su retorno 75 años después. Da lo mismo si se trata de una licencia poética o de una coincidencia cósmica, la imagen de que una fuerza de la naturaleza como él viniera de la mano de un cometa es tan adecuada que no merece ser cuestionada.



Cuando era niño leí las novelas de Tom Sawyer y Huckelberry Finn de la colección Tus Libros de Anaya. No me gustaban las ilustraciones y aunque ambas lecturas me gustaron no puedo decir que marcaran mi existencia.



Fueron lecturas y relecturas posteriores las que colocaron a Twain en mi olimpo privado de escritores, un lugar de privilegio que no ha hecho sino ratificar tras la lectura del volumen CUENTOS SELECTOS (DeBolsillo 2010).



Antes de comentar con un poco mas de detalle esta pequeña joya, que dejaré para un próximo post, me gustaría hablar un poco sobre el autor.



Hace unos años (2004, lo he tenido que mirar) se publicó en castellano la autobiografía de Twain. Realmente no es su biografía completa sino una de las que fue publicada en su momento cuando el autor necesitaba dinerito fresco pero me interesaba mucho saber de su vida de la mano del propio autor y contrastarlo con mis recuerdos infantiles de una producción hollywoodiense inspirada en su vida.


Me recorrí Bilbao buscando el libro, editado por Espasa en su colección Órbitas.


Pregunté en El Corte Inglés, ya que en su página web aseguraban disponer del libro. La dependienta, una mujer de más de cincuenta años que es habitual en la sección no sabía escribir el nombre de Mark Twain y tuve que deletrearselo para que me confirmara que no disponían del libro en aquel momento. Algo frustrado, me encaminé a Urretxindorra, una librería de la cadera Elkar Megadenda que siempre tiene algo más que bestsellers en sus estanterías. Pregunté de nuevo, sin grandes esperanzas de encontrar la obra: "¿tenéis el libro Autobiografía de Mark Twain?", a lo que la dependienta, una joven simpática y amable, me respondió: "¿Quien es el autor?"


Hombre, sí que es verdad que hoy en día hay muchos libros de memorias escritos por "negros" que no son el protagonista pero tampoco suelen firmar como coautores si el libro tiene el explícito título de autobiografía y cuando se trata de un escritor profesional muerto hace cien años, parece que la pregunta está algo fuera de lugar. Llamadme picajoso pero ambos establecimientos perdieron muchos puntos en su cotización como librerías de referencia.


Cuando voy a comprar fruta, me gusta que el frutero sepa más que yo de las diversas calidades y grados de maduración de las frutas y verduras que tiene a la venta. Y normalmente es así. Cuando uno compra libros, sin embargo, es raro que el librero sepa mucho más que un lector mínimamente avezado y la verdad es que resulta bastante molesto.


Al final compré el libro en Cámara, una librería clásica de bilbao, familiar, de las de toda la vida, que no pertenece a ninguna cadena pero en la que todos sus dependientes aman los libros y saber de que hablan.


No compro tebeos en supermercados o kioskos sino en mi librería especializada y es mi modesta manera de contribuir a que siga existiendo un establecimiento especializado que me proporciona material de importación, buenos consejos y hasta agradables charlas. Desde ese día procuro hacer lo mismo con los libros y no racanear con un absurdo 5% de descuento que no compensa determinadas carencias.


Ni que decir tiene que el libro es una lectura apasionante que invita a releer todas las obras del autor, un divertido compendio de anécdotas y hechos autobiográficos en los que se echa de menos un poco de orden y sistemática pero que es plenamente disfrutable por cualquiera mínimamente interesado en el autor.


Realmente Mark Twain escribió una autobiografía diferente a la que yo pude leer, un texto de unos 5000 folios que tan sólo debía ser publicado pasados 100 años de su muerte. Se supone que en dicho texto el escritor norteamericano, con pocos pelos en la lengua en sus libros y escritos periodísticos conocidos, se suelta la melena y no deja títere con cabeza. Seguro que no será para tanto y más allá de cuitas personales y detalles intimos que podrían afectar a sus familiares y descendientes habrá pocas novedades, pero hay que reconocer que me pica la curiosidad. Twain murió en 1910, lo que significa que este es el año en el que dichos textos ( supongo que aparecerán varios volúmenes) empezarán a ser editados.


Teniendo en cuenta que el texto titulado Autobiografía tardó 80 años en ser editado en España, me temo que tendré que hacerme con la edición americana si quiero saber algo más de la vida de uno de mis escritores favoritos.
Permanezcan en sintonía o haganme saber noticias sobre esta futura publicación si comparten pasión conmigo.

ACTUALIZACIÓN:
Mirando en Amazon, descubro que el libro Autobiography of Mark Twain, Vol. 1 saldrá en tapa dura el 15 de Noviembre al precio de 35$ por unas 750 páginas.

DECÍAMOS AYER...

¡¡¡Comienza el VOLUMEN 2 DE RESEÑAS DE IDENTIDAD!!!!


¡Ejem!


¡EJEM!


¡EJEM!: CLAPCLAPCLAPCLAPCLAPCLAPCLAPCLAPCLAPCLAP......


Vale, dejo de aplaudirme.
Son los incómodos silencios del monólogo cuando no sabe si el lector está entendiendo la broma o no.

No estoy muy seguro de hasta donde llegaré con este volumen 2 de Reseñas de Identidad pero tengo claro que procuraré dejarlo en cuanto crea que leer estas líneas es una perdida de tiempo para vosotros o para mi.
Algún amigo me ha preguntado que por qué no actualizaba. Otros han dejado incluso algún post. Hubo incluso quien me llamó al teléfono pensando que tras ese silencio se escondía algún problema serio.
No.
Simplemente hay momentos en los que la fe en lo que uno hace flaquea y entonces, salvo que tenga un compromiso concreto con un editor, lo más sencillo, lo más deseable y hasta lo más inteligente es dejar eso que ya no le aporta tanta satisfacción.
No se trata de que las reseñas, entrevistas o artículos que haya podido escribir en los últimos meses no merecieran ser escritas (o leídas). Más bien al contrario: han servido para que siga creyendo que escribir me aporta algo... pero si sólo hubiera dependido de mi estado de ánimo, no habría escrito ninguno de ellos.
Vuelvo con energías renovadas y sin promesas de ningún tipo, más allá de aseguraros que trataré de crear contenidos que me parezcan dignos de ser leídos, contenidos que de un modo u otro hablen de mi a través de mis lecturas, mis actividades o las de mis amigos.
Hoy comienzan las Jornadas del Cómic de Avilés y este fin de semana me pasaré por allí, como cada año. Habrá fotos y comentarios en próximos posts pero lo mejor es que si podéis vayáis y comprobéis vosotros mismos por qué tanta gente tan distinta habla tan bien de Avilés.
Por cierto, el dibujo de la faldilla de arriba es mio. Es el hecho de que sea mio lo que le otorga el derecho a estar ahí, no su escasa calidad. Acabo de comprar una tabletita gráfica y estoy jugando con ella pero aun no tengo ni pajolera idea de cómo hacer nada. Mi intención es ir sustituyendo la cabecera periódicamente, haciéndola algo más dinámica.
Respecto al título de la entrada, hago referencia a la frase con la que Fray Luis de León comenzaba sus clases en la Universidad de Salamanca y que inmortalizó al usarla en su vuelta a las aulas tras cinco años encarcelado (su delito: traducir el Cantar de los Cantares al castellano). Siempre me hizo gracia la anécdota por la elegante tenacidad que mostraba.

LA CARNE EN EL ASADOR

La presentación fue todo un éxito.

Y como siempre, no fue mérito mio.

Rubén Pellejero es un autor con cuarenta años de carrera a sus espaldas. Da vértigo pensar que ya publicaba tebeos cuando yo nací (no aparenta los años que tiene) pero es genial ver cómo hay autores, que tras tantos años de profesión mantienen intactas sus ilusiones, su actividad y ( lo que es aun más extraño) su habilidad plástica y narrativa.

Hay muchos ejemplos de grandes autores que pierden "brillo" con los años. Hablo de gente tan incontestable como Giardino o Juliard, que siguen siendo magníficos dibujantes y narradores pero cuyo acabado se resiente por un mero factor físico. No es el caso de Rubén, un auténtico virtuoso ahora como hace 20 años.

El caso es que por problemas familiares con los que no os aburriré, tan sólo pude compartir un par de cervezas y la presentación con Rubén. Hacía unos años que no coincidía con él en ningún evento (el año pasado en Avilés, el se fue cuando yo llegaba) y no me sorprendió comprobar que no se acordaba de mi. Sorpresa no, pero si un pequeño escozor.

Pese a mi obligada modestia (¿acaso hay algo más patético que un aficionado con ínfulas?) hubo un pinchazo de decepción en el hecho de que no me recordase. Dos conversaciones hace un lustro pudieron dejar gran huella en mi pero pensándolo bien, sería ridículo pensar que tuvieron alguna importancia para él. A fin de cuentas, yo soy quien admira su labor y no al contrario.

Una vez pasada la cura de humildad, de nuevo experimenté esa agradable sensación de cercanía que él transmite y pude disfrutar de una charla enormemente didáctica a cerca de cómo afronta el proceso creativo y de aspectos poco conocidos de su carrera.

Soy de naturaleza optimista y positiva y cuando tengo la oportunidad de conversar con alguien de su talento (es uno de los grandes de la historieta española, objetivamente hablando) y a quien admiro tanto (subjetividad que amplifica el placer) dejé de lado los pequeños sinsabores del día y disfruté como un enano.

Quienes asistieron a la presentación pudieron recibir gran parte de esa información, sentir su modestia, su cercanía. Todos sabían de su enorme talento y quienes quisieron tuvieron su álbum dedicado con un precioso dibujo.

Una tarde maravillosa.

Tengo que agradecer a Astiberri y a Joker su generosidad dejándome hacer presentaciones como esta, en la que el tiempo se fue volando y tuve que recibir no una sino dos señales para que diéramos fin a la charla (que hubiera durado fácilmente una horita más) y la gente obtuviera su ansiado dibujo.

Y es que cuando uno está en compañía de según que gente, el tiempo pasa volando.

EN CARNE VIVA

No, amigos, no. No he decidido ampliar los temas de mi blog a mi esfera profesional. Me encanta que mi trabajo se limite a las horas en las que recibo una remuneración por realizarlo.
Aquí hablo de lo que me gusta.
Y lo que me gustan son los libros y los tebeos (bueno, también está la comida, las mujeres y la música pero digamos que en esos temas mi opinión es más amateur, menos elaborada).
Y en esta ocasión, toca hablar de un dibujante al que llevo años admirando.
Hay muchos dibujantes que me gustan pero pocos dibujan como a mí me gustaría poder hacerlo.
No me gustaría dibujar como Jack Kirby o John Buscema. Tampoco como Jim Lee. Sin embargo, me encantaría dibujar como Alan Davis, el Byrne de los X Men o Art Adams.
De los dibujantes españoles, daría un brazo por dibujar como Prado, como Jan...o como Pellejero.
No es sólo lo bien que dibujan y narran sino el placer estético que me produce cualquiera de sus obras.
Conocí a Rubén Pellejero hace unos años, en uno de esos salones de nuestra geografía. Le admiraba profundamente y me sorprendió su accesibilidad, su autenticidad y humildad.
Más me sorprendió que tiempo después, en Gijón, no sólo se acordada de mi cara sino también de mi nombre, puesto que tan sólo habíamos hablado unos minutos.
Ahora, Fernando "me pide" que sea yo quien presente el último álbum de Rubén Pellejero, un precioso álbum editado por Astiberri. Entrecomillo lo de "me pide" porque sabe bien la ilusión que me hace, ilusión de "fan" puro y duro, el presentar una obra de este autor.
Y aquí ando, releyendo entrevistas y La Línea de la emoción, la excelente monografía que le dedicó Florentino Florez ( y no Faustino, como puse inicialmente y que sólo hace el prologo, tal y como me ha apuntado el amigo Jaume) y que editó el Casal Solleric.
Si vivís en Bilbao y alrededores y os gusta el buen cómic, deberíais acudir a esta presentación. El autor lo merece...y sus bellos dibujos de dedicatoria también.
¿Cuando?
El próximo viernes 16 de Abril a las 7 de la tarde.

A LA CARA

Me gusta la literatura de género. No leo novela romántica, leo algo de novela histórica y por épocas me atiborro a libros de ciencia ficción y policíacos. Leería más fantasía si más hubiera buenos libros.

Hoy toca hablar de un policíaco.

A la Cara es una novela escrita por Crhista Faust, una señora o señorita a la que no tenía el gusto de conocer. No suelo leer libros de escritores desconocidos salvo que tengan una referencia impecable, bien en forma de recomendación de un amigo o bien porque el editor me ofrece una confianza más que suficiente. En este caso se dieron ambos factores.

Que a mi librero le gustara la novela me pareció un buen detalle, pero tratándose de un libro traducido y editado por Oscar Palmer, ya eran dos las referencias de confianza.

Oscar Palmer se ha lanzado a la heroica misión de editar libros como profesión. Si, lo pongo en negrita porque yo también soy editor pero como afición, es decir, sin la presión de necesitar una rentabilidad económica ni una continuidad. Si fuera un tipo solidario, compraría este libro sólo por simpatía pero creo que comprar libros porque te cae bien el editor es como comprar un cuadro porque te cae bien el pintor: es un criterio equivocado. Es el libro ( o la pintura) la que te debe impulsar a comprarlo.

Lo otro es una forma mal entendida de caridad. Y un terrible error.

Por ello, si recomiendo ahora este libro, como otros muchos tebeos y libros, nunca lo haría desde la amistad, pues es un flaco favor que desprestigia a quien lo hace y quien lo recibe. No, si recomiendo este libro es porque desde su más absoluta falta de pretensiones me ha divertido como los mejores clásicos del género (curiosamente igual de faltos de pretensiones...)

Una actriz porno retirada que ahora ejerce de algo así como de manager de actrices porno, se ve envuelta en una oscura trama en la que un maletín robado deja un rastro de asesinatos mientras los matones de turno tratan de recuperarlo.

La trama no es el colmo de la originalidad pero en cambio, el ambiente de pornografía y el endiablado ritmo que la autora pone a la acción, hacen de esta obra una entretenidísima lectura sumamente adictiva.

El libro cuesta 16 euros. Poco más o menos lo mismo que los de la colección negra de RBA pero con mejor papel, impresión y probablemente traducción.

Terminé el libro en un par de sentadas pese a que tenía otras lecturas más urgentes.

Supongo que es lo que llamaríamos placeres culpables. Yo prefiero hablar de darse el gusto. Suena mejor. Y es más adecuado.

Muy recomendable.

Por cierto, la portada muy bonita y adecuada.

EL CIENTIFICO REBELDE

En la foto, Freeman Dyson, físico, matemático y divulgador. No es tanto el protagonista del titulo del post (aunque también)como el autor del libro homónimo.

Aunque soy lector de tebeos más que de libros y de ficción más que de ensayo, no significa que no lea libros de ensayo, sino todo lo contrario. Mi dieta lectora incluye un promedio de dos a cuatro libros mensuales ( depende del mes en cuestión y del grosor del libro), cifra despreciable en comparación con los 30 a 60 tebeos que leo mensualmente.

Es evidente que el tiempo de lectura de un comic book anda en torno a los cinco minutos en la actualidad (diez si lees en inglés y el escritor no te lo pone fácil) y la novela gráfica más densa ( Notas al pie de Gaza de Sacco por ejemplo) no suele tardar en ser leída más que una novela de 200 páginas, por lo que uno puede leer muchos tebeos al mes en pequeños huecos, mientras que para leer un libro de ensayo, hace falta concentración y dedicación más intensa.

Aun así, aunque sea por salud mental, tengo que variar mi dieta lectora y cuando encuentro un libro interesante siempre me apetece comentarlo.

Nunca se me dieron bien las matemáticas, la física o la química. Tampoco es que fuera mal estudiante, pero no me gustaban y me costaba ponerme a estudiarlas. Luego, claro, uno se arrepiente de no haberles prestado más atención, ya que la mecánica cuántica es lo más parecido a la teología para un agnóstico...

El caso es que Freeman ( toma nombre molón) Dyson, ha escrito varios libros de divulgación que son francamente amenos e interesantes, así que adquirí esta edición de bolsillo con la idea de leer los artículos de los que se compone en momentos sueltos, minutos basura que mi trabajo me deja y que a menudo no uso para nada productivo.

El Científico Rebelde es ante todo una recopilación de críticas literarias escritas para el New York Review, textos densos, verdaderos ensayos propiciados en torno al tema que sugiere l lectura de un libro. Dichos ensayos tienen un doble efecto, ya que son textos válidos por si mismos pero normalmente provocan también interés por la obra referenciada, abriendo un interesante abanico de futuras lecturas.

Hay un apartado: "Guerra y paz", el menos interesante a priori, en el que reedita capítulos de otro libro suyo ( Weapons and Hope) que me ha sorprendido gratamente ya que parecía una reflexión sobre la política de bloques militarista ( y en eso ya tengo un criterio formado) pero los datos y la información suministrada me han ayudado a reforzar mucho mi discurso.

Dyson es un científico que no teme especular e imaginar (suya es la Esfera de Dyson y otras interesantes especulaciones dignas de los mejores escritores de SF) y un hombre de ciencia que da mucha importancia a la ética.

Me divertí con la sección dedicada a la historia de la ciencia y los científicos, trufada de curiosas anécdotas o con los "temas candentes" de la ciencia contemporánea pero el apartado que más me ha hecho disfrutar es sin duda el grupo de ensayos personales y filosóficos con títulos tan sugerentes como ¿Esta Dios en el laboratorio? o La religión observada desde fuera, con los que he tenido un estimulante y elevado grado de sintonía.

El científico rebelde es un libro actual pero no de actualidad. Su función no es tanto mirar hacia el presente como hacia el pasado y el futuro y por ello es una lectura tan válida hoy como dentro de dos o tres décadas. Oír hablar a alguien sabio te hace sentirte, aunque sea por unos minutos, participe de esa sabiduría. Con Dyson pasa algo similar. Le lees, le entiendes y alimentas la ilusión de compartir una sabiduría que lamentablemente está al alcance de muy pocos.

CLÁSICOS ILUSTRADOS

Quienes seguís este blog ya sabes que no soy amigo de reproducir comunicados de prensa.

En esta ocasión me apetece escribir sobre un proyecto que me ilusionó cuando lo conocí hace más de año y medio y que esperaba con verdadero interés.

La gente de Astiberri son buenos amigos y hace tiempo que dejé de preguntarles qué iban a editar o cuando. No es que no me interese saberlo, sino que no me conviene tener según qué información. Para que un proyecto llegue a buen puerto, a veces necesita de mucho trabajo silencioso, trabajo que se puede ver truncado si alguien entusiasta habla de ello antes de tiempo.

Durante este tiempo en el que he sabido de varios dibujantes que trabajaban ilustrando novelas clásicas para Astiberri, me he reprimido en un par de ocasiones las ganas de aplaudir la iniciativa.

Astiberri tiene la claridad de ideas y la valentía para afrontar nuevos retos en la edición. Quiere seguir creciendo y como cualquier empresa pujante, trata de ampliar su mercado.

Resulta estimulante ver cómo editoriales clásicas de libros crean sus propias líneas de cómic y tiene un punto de justicia poética el hecho de que una editorial de cómics, cree su línea de literatura clásica aportando su personal sello gracias a los ilustradores seleccionados.

De los dos libros que abren la colección, me interesa especialmente el de Wilkie Collins (Monkton el loco), autor del que he leído media docena de sus larguísimos libros pero no este. El otro, El Mundo Perdido, lo he leído en dos o tres ocasiones y aunque no descarto ni mucho menos el volver a releerlo ( es genial), deberá esperar su turno. Eso si, habitará en mi biblioteca desde el día en el que salga a la venta.
Hum!

Acabo de darme cuenta de que no he escrito casi nada sobre libros en este blog.

Habrá que remediarlo: son parte fundamental de mi vida lectora.

Monkton el loco, de Wilkie Collins. Ilustraciones: Fidel Martínez. Traducción: Óscar Palmer. Novela. Blanco y negro. Cartoné 288 páginas. Tamaño 17 x 24 mm. PVP: 20 euros

El mundo perdido, de Arthur Conan Doyle. Ilustraciones: Sagar Forniés. Traducción: Amando Lázaro Ros. Blanco y negro. Cartoné 280 páginas. Tamaño 17 x 24 mm. 20 euros

UN ADIOS A ALGUIEN A QUIEN NO DIJE HOLA

Hay gente que forma parte de nuestras vidas aunque nunca les hayamos conocido en persona.

Resulta evidente en el caso de los actores de cine, a los que admiramos o con quienes nos identificamos en función de los personajes que han interpretado. Del mismo modo, los escritores, cuyas novelas están a menudo llenas de frases, escenas y reflexiones características producen cierto grado de admiración e identificación.

¿Y que decir de los dibujantes con cuyos tebeos crecí, las páginas que conforme torpemente trataba de imitar, más meritorias me parecían?

Son como de la familia, ¿no?

Hoy me apetece escribir sobre alguien a quien nunca conocí ( no se si vino a algún salón del cómic español pero en todo caso, no tuve el gusto de tratar con él), que no está ni entre autores favoritos pero que forma parte de mi historia lectora. Y con esto no le resto ni un ápice a su talento, ya que es uno de los entintadores fundamentales de la edad de plata pero no es un autor por el que me compraría un tebeo.

Se trata de una perdida esperable ( tenía una leucemia y 77 años) y no creo que le quedaran grandes aportaciones por dar al medio, así que uno no siente la punzada aguda de la muerte traidora sino el dolor sordo de algo que por inevitable no deja de ser desagradable.

Giordano entintó el Batman de Neal Adams. Sólo por eso tiene ya un lugar en el olimpo de los equipos creativos de lujo ( Kirby- Sinnot, Adams-Giordano, Colan- Palmer, Byrne- Austin...) pero Giordano hizo más, mucho más. Y no sólo como entintador o dibujante ocasional sino como editor.

De 1980 a 1993 fue editor y vicepresidente de DC, un cargo desde el que junto a Paul Levitz y Jeannette Kahn fue el responsable de que DC editara algunos de los mejores tebeos de sus historia. La línea Vertigo, el relanzamiento de Superman ( Byrne), Wonder Woman ( Perez), Batman ( Miller), Watchmen ( Moore y Gibbons) y un larguisimo etcetera no serían lo mismo sin Giordano.

¡Que de buenos tebeos!

Supongo que cuando uno muere, lo puede hacer con la esperanza de que haya una vida posterior o no, pero lo que no me cabe duda es que si conserva la lucidez necesaria, debe hacer un somero repaso de su propia existencia buscando la respuesta a si uno ha hecho de su vida algo que merecía ser vivido o no. Cuando la respuesta es afirmativa, imagino una beatífica sonrisa en el agonizante.

Dick Giordano: dibujante, entintador, editor. Será recordado.

Y YA QUE HABLAMOS DE PACO...

Los amigos de Zona Negativa tienen una sección, Pildoras Nacionales , dirigida y promovida por Toni Boix (uno de los teóricos más interesantes en la red) llamada en la que profesionales del mundo del cómic (editores, autores, criticos...) recomiendan cómics españoles que han leido últimamente.

La sección, de periodicidad semanal, tiene una reseña escrita por Toni Boix y tres recomendaciones de profesionales. Yo he colaborado en un par de ocasiones (y ha sido todo un honor, Sr. Boix) pero lo que verdaderamente me ha hecho ilusión es ver que Senderos aparece recomendado en nada menos que dos ocasiones, la última esta misma semana.

Gracias a todos por vuestras palabras. Son de gran ayuda. Es más, son fundamentales en un trabajo vocacional como este.

En la foto, Paco Roca y su maravilloso estuche de rotus, lápices y demás artilugios para dedicar albumes. Si, es la caja de un VHS de Jesucristo Superstar.

PACO ROCA, UN TIPO DE PROVINCIAS

Hace tiempo que no hablaba de Paco Roca.

Principalmente porque hace tiempo que no actualizaba el blog...porque los problemas tardan poco en nacer, algo en crecer y mucho en desaparecer.

Pero vayamos al grano.

Paco ha empezado una nueva serie semanal de cómics de una página para el diario valenciano Las Provincias. Adjunto una muestra para que os hagais una idea del contenido.

Se titula Memorias de un Hombre en Pijama y supone un importante cambio de tendencia en la prensa española, donde si se habla de tebeos ( antes poco y mal, ahora algo más y mejor) pero el cómic como tal apenas existe. Si, hay tiras de prensa ( de las cuales la inmensa mayoría son tiras americanas compradas a agencias) y humor gráfico ( este sí nacional y muy bueno, pero no es lo mismo) pero la historieta, la narración secuencial como tal apenas tiene presencia fuera de suplementos infantiles...

Un momento.¿Existe aun algún suplemento infaltil?. En la prensa que yo adquiero ya no, así que tal vez ni tan si quiera hay cómic dedicado a los niños en la prensa ( ya saben, la crisis de ahora y la otra crisis, la propia de la prensa ante la Era Digital)

En fin, que si casi no hay historietas para niños en la prensa, historietas para adultos son tan rara avis que su antecedente más inmediato es (de nuevo) otra historieta de Paco Roca que hizo para El Pais Semanal con Haiti como tema. Sin embargo, aquella historieta no tuvo continuidad y justo cuando ya parecía que iba a ser un detalle folclorico en la línea del Babelia en torno al Saló de Barcelona, Paco me envió la noticia de que empezaba serie en Las Provincias.

De momento, las dos entregas que he leido son divertidas, frescas y muy sueltas. Esperemos que dentro de un par de años podamos estar hablando de su fastuosa edición en tomo por parte de Astiberri.

Lo dicho, que Paco Roca sigue abriendo brecha. Resulta lógico, ya que es el autor que mejor ha conseguido llegar al público adulto general en los últimos años. Un amigo me dijo hace poco: "dame una docena de Pacos (Roca) y en unos años la historieta española habrá encontrado a su público potencial".

No se si es para tanto o si sólo con eso vale pero si que nos vendría bien, si...

ACTUALIZANDO UN POCO

Recibo puntual información de los nuevos invitados a las Jornadas de Avilés de setiembre (días 14 a 18 de Setiembre, apuntadlo en vuestra agenda). En este caso, un guionista de moda:Andy Diggle (creador de The Loosers, que pronto estrenará adaptación cinematográfica y actual responsable de Thunderbolts y Daredevil) y dos dibujantes de incuestionable prestigio como son Brandon Peterson y Esad Ribic.

A Esad ya lo tengo bastante visto de otras jornadas pero su presencia siempre es agradecida y el resto me interesan mucho.

De nuevo, una razón más para estar en Avilés en esas fechas. Como si me hicieran falta más

VECINOS Y AMIGOS

Puede que la foto que ilustra el post no sea la mejor de cuantas fueron sacadas pero si me parece que capta el espíritu de la reunión: un evento alegre en el que yo aparezco algo borroso.

Me explico.

Admiraba a Santiago y a Pepo desde hace tiempo pero realmente no tuve ocasión de conocerlos un poco mejor hasta hace unos pocos meses, cuando coincidimos en las Jornadas del Sr. Boliche, en Valladolid. En general, la gente del mundo del comic es modesta, amable y accesible. Es normal: no hay dinero y el reconocimiento social es escaso, con lo que los egos hipertrofiados y la altanería resultan chistosos. De todos modos, siempre me sorprende cuando gente a la que leo y admiro desde hace años resultan ser tíos tan majos como Pepo y Santiago.

Cuando me pidieron que presentara El Vecino en Joker (Bilbao) ya sabía que no era necesaria mi presencia y que si la requerían no era para que alguien les hiciera parte de un trabajo que ellos hacen mejor que yo. Mi gran duda era saber qué iba a hacer yo allí en medio con dos teóricos hechos y derechos que evidentemente conocían mucho mejor que yo su propia obra. Tenía dos opciones: pisarles sus propios comentarios ( ya los conocía de Valladolid) y hacerme el listo o callar prudentemente y dejar que ellos llevaran la charla.
Al final, opté por callar todo lo que pude y tratar de hablar cuando tuviera alguna pregunta que creyese nueva para ellos. No fue fácil ( ni lo de callar ni lo de pensar en preguntas inteligentes) pero lo disfruté como un enano.

Antes de la charla hubo una agradable comida pagada por ese librero ( y sin embargo amigo) que apadrinaba la charla y tras la misma, una notable cantidad de cervezas fueron trasegadas. Esos son los detalles privados, off the record pero contribuyen a formar el sustrato en el que sigue creciendo un aprecio por las personas detrás de la obra.

Hablemos un poco de la obra, dejando de lado a las personas.

El Vecino es un gran tebeo, súmamente entretenido para el lector pero sin renunciar a la experimentación, al trabajo con las herramientas que el medio pone a su disposición.
¿Que otra obra cita entre sus influencias el Spiderman de Stan Lee y John Romita, el Daredevil de Miller y Mazzuchelli y una película de John Cassavetes? El Vecino consigue ser una obra intelectual despojándose de toda pretenciosidad y ese es uno de los mayores méritos que soy capaz de imaginar en un tebeo.
Es más fácil resultar "respetable" para un sector de la crítica y del público haciendo una novela gráfica de temas serios: enfermedades, guerras civiles, vidas patéticas, amores poéticos...elementos literarios que cuando uno resume en 10 líneas no le hacen parecer estúpido al lector.
¿Estúpido ante quien?, cabría preguntarse. Probablemente no toda la culpa la tenga nuestra actitud acomplejada, pero desde luego no ayuda a nadie. Sin embargo, un medio sin complejos puede ( y debe) ser algo más que eso ( no tengo nada contra los buenos tebeos que tratan de temas "serios" como los anteriormente citados por si hiciera falta la aclaración). El cómic debe explorar caminos como los que recorre El Vecino si no quiere ser el hermano tonto de la literatura. Caminos menos evidentes, menos complacientes y sin embargo accesibles a todo tipo de lectores, como toda gran obra de cualquier otro medio ( literatura, cine, pintura).
Otro día más.

PRESENTACION DE EL VECINO EN JOKER

Esta semana, además de hacer una entrevista y un articulo in extremis para cierta revista sobre cómics cuyo nombre empieza por "Dol" y termina por "men", he tenido la mala fortuna de compartir con mis hijos un virus gastrointestinal del que no daré más detalles.

Entre eso y que en mi trabajo (el de verdad, el que paga las facturas) ha sido una semana intensa, no he tenido tiempo de anunciar que el Sabado 20 de Febrero presentaba El Vecino 1,2 y 3 en Joker.

La verdad es que tampoco es que mi presencia fuera muy necesaria, ya que ambos autores, Pepo y Santiago, son tipos que saben más que yo de tebeos, tiene gracia y don de gentes y se bastan y sobran para hacer entretenida una presentación (tal y como pude comprobar en Valladolid hace unos meses) pero en todo caso fue un honor y un placer sentarme entre ellos para hablar de uno de los mejores tebeos de los últimos años.

Que si, que son amigos y hablaría bien de ellos aunque el tebeo no fuera bueno, pero que si digo que es uno de los mejores tebeos de los últimos años, es porque lo creo firmemente, que la amistad no obliga a tanto.

El próximo post será la crónica más o menos detallada de lo que dio de si la presentación, así que permanezcan atentos a sus pantallas...

PACO ROCA EN NEXUS 4

El sábado 6 de Febrero tuvo lugar en Santander y más concretamente en la librería Nexus 4 la sesión de firmas de Paco Roca ( y mia aunque menos) con motivo de sus exposiciones y visita a la ciudad cántabra.

Se firmaron un buen número de ejemplares de Senderos y muchos más de otras obras del autor como El Faro, recientemente reeditada por Astiberri.

La sesión de firmas fue un gran éxito y pese a que como se puede ver en la foto, yo tuve tiempo de charlar con amigos como Yexus (que ofició de maestro de ceremonias), Paco no paró en toda la tarde.

Tras la casi inacabable sesión de firmas, hubo una cena en la que participaron autores locales (Oscar Lombana, Enrique Vegas, Ana Miralles...), editores (Fernando Tarancón) , críticos y divulgadores ( Yexus, Jordi Ojeda) guiados por el siempre atento Oscar (dueño de Nexus 4 y agitador del médio en la capital cántabra).

Una noche agradable en una ciudad que aunque cercana, aun me resulta demasiado desconocida. Espero poder ir corrigiendo ese error en un futuro no muy lejano.

PACO ROCA ENTREVISTADO POR YEXUS

En Santander reside uno de nuestros mejores estudiosos y críticos de la historieta. Hombre ponderado y poco amante de las estridencias, Yexus es uno de los más firmes candidatos a recibir el premio a la divulgación (creo que se llama así) del próximo Saló de Barcelona aunque supongo que su discrección no juega a su favor...

A continuación reproduzco la entrevista que le hizo a Paco para El Diario Montañes este lunes día 1 de Febrero. Una pequeña muestra de por qué merece ser premiado (si, señor profesional de la historieta:¡hay que votar ya!)

"SIEMPRE ESPERO LLEGAR A VISITAR ALGÚN DÍA EL FARO DEL FIN DEL MUNDO"

-¿Qué motiva en 'El juego lúgubre' esa fascinación por Dalí? ¿El arte o el personaje?
- Quizá más el personaje que la obra. Me parece muy interesante su primera etapa surrealista, en la que crea unas obras sin precedentes, pero desde luego su personalidad era cautivadora y contradictoria. Puede que el conjunto de las dos cosas sea su gran aportación a la historia del arte. Ese personaje que se crea a sí mismo es lo que más me atraía de él, además de encajar perfectamente con el tipo de historia siniestra que quería hacer. Tuve que inventarme muy poco; tan sólo con sacar de contexto partes de su vida o anécdotas de sus memorias ya se convertía en el personaje que buscaba.

- En 'Hijos de la Alhambra', los personajes ceden parte de su protagonismo a la ambientación histórica y la circunstancia sociopolítica, ¿no?
- Sí, quise dar mucha profundidad histórica a esta aventura y, en la limitación de páginas que da el formato de «álbum francés» había poco espacio para la relación entre personajes. Me gusta la aventura en el cine, la literatura y los tebeos. Soy un admirador de personajes como Tintín, Corto Maltés y Blueberry, es decir, aventuras pero bien documentadas. Y eso es lo que pretendía con esta serie. Le di muchísimas vueltas a la historia y le dediqué meses y meses a la documentación. Fue un álbum agotador.

- 'El Faro' es otra de tus obras más representativas. ¿Cuál es tu relación con el mar? ¿Qué sensación te produce ocupar con tu trabajo el espacio de un auténtico faro?
- Dentro de la aventura, me encantan las que se sitúan en el mar. De niño me fascinaban películas como 'Jasón y los Argonautas' o 'Simbad'. Y libros como 'La Isla del Tesoro', '20.000 leguas de viaje submarino' o 'El Faro del Fin del Mundo'. El título de esta última ya me hacía soñar: un faro situado en un lugar lejano, en el fin del mundo, ¿puede haber algo más evocador para un crío? Desde entonces me han parecido mágicos los faros y siempre que viajo a un lugar con mar intento ver alguno. Uno de mis momentos favoritos ha sido estar en el de Ciudad del Cabo y mirar el horizonte, pensando que estaba en el extremo de África. Espero poder visitar algún día el faro del fin del mundo. Y tener la posibilidad de exponer en un faro es algo muy especial, como un sueño infantil que se cumple. Como ya demostró Jordi Ojeda con su libro sobre los faros en el cómic, son dos mundos que conviven juntos.

- El viaje como proceso de aprendizaje también es un elemento a destacar. Es el motor conceptual de 'El Faro' y se materializa en 'Hijos de la Alhambra'.
- Me gusta viajar. Para mí es una especie de descubrimiento, de dejar atrás muchas cosas. Para mis personajes, ese viaje va unido a una huida, la búsqueda de un lugar mejor. Son personajes descontentos con su mundo, como una especie de Capitán Nemo. Ellos no saben qué buscan pero el viaje comienza en su interior y no llegarán a su destino hasta estar en equilibrio consigo mismos. Es el clásico literario del viaje iniciático.

- 'Las Calles de Arena' plantea problemas existenciales pero introduce elementos fantásticos. ¿Es una forma de hacer más atractivo el resultado o te apetecía cambiar de registro?

- Por un lado necesitaba ese cambio de ambiente después de 'Arrugas'. Me apetecía experimentar más en el dibujo y en la atmósfera. Aunque por otro, 'Las Calles' se podía contar sin el elemento fantástico. Estamos hablando de temas muy comunes y que todos conocemos, pero, a veces, para entender el absurdo de lo que hacemos necesitamos verlo con otra perspectiva.

-¿Cuáles son tus proyectos inmediatos?
- En estos momentos trabajo en la adaptación al cine de 'Arrugas'. Será una película de animación y mi trabajo consiste en co-guionizar y diseñar los personajes. La película se estrenara a finales del 2011.

LA LUZ DE PACO ROCA

Jordi Ojeda, comisario de la exposición La luz de Paco Roca en Santander, me ha hecho llegar el programa de actividades asociado a las dos ( si, dos nada menos) exposiciones que van a dedicar a Paco en Santander.
Los centros elegidos son:

Centro de Arte Faro del Cabo Mayor, 4 de febrero a 21 de marzo de 2010
(Originales de la obra El Faro)

Palacete del Embarcadero, 5 de febrero a 28 de febrero de 2010
(Originales de la obra Arrugas y retrospectiva de su obra)

El programa es el siguiente:
Jueves 4 de febrero a las 19 h, Centro de Arte del Faro del Cabo Mayo
Inauguración de la exposición.
Eugenia Gómez de Diego, Directora general de Juventud del Gobierno de Cantabria
Christian Manrique, Presidente de la Autoridad Portuaria de Santander
Enrique Luzuriaga, prologuista de la obra El Faro
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Viernes 5 de febrero a las 19 h, Palacete del Embarcadero
Encuentro con el autor y presentación de su obra.
Jordi Ojeda, profesor de la UPC, comisario de la exposición
Paco Roca, autor

Sábado 6 de febrero a las 19 h, Librería Nexus 4, C/ Madrid 9
Firma de ejemplares.
Paco Roca y yo firmaremos ejemplares de Senderos.

Será un placer poder saludar en persona a quien se pase por allí. Paco hace unos dibujos preciosos en las dedicatorias y es un tipo verdaderamente amable con sus fans, así que yo no dejaría pasar la oportunidad si vivís en Santander o alrededores.

Para más información os remito al nuevo blog de Jordi Ojeda: http://comiccienciatecnologia.blogspot.com/

BATWOMAN (DETECTIVE COMICS)

El caso es que probablemente estamos ante el mejor tebeo de la familia de títulos de Batman. Un guión sólido, un personaje bien trazado, unos secundarios interesantes y sobre todo y ante todo, un dibujo elaborado que auna belleza plástica y experimentación en narrativa y acabado sin olvidar su principal función ni el público al que va dirigido.

Sin embargo, creo que el entusiasmo con el que esta obra ha sido acogida merece ciertas matizaciones.

Rucka es un escritor solvente pero que se repite como el ajo. Estoy hasta la coronilla de sus mujeres duras que parecen casi calcos unas de otras.

Que además haya entre ellas tanta lesbiana me parece que comienza a tener tintes humorísticos...o freudianos cutres: ¿acaso es la pistola el sustituto del pene que envidian?.

Me da la impresión de que detrás de estereotipo de mujer independiente y dura hay cierta incapacidad para construir personajes femeninos con actitudes y atributos femeninos que resulten interesantes para todo tipo de público.

El argumento del primer arco es el sencillo: Batwoman lucha contra el crimen y trata de eliminar a una villana, llamada Alicia ( por la Alicia de Lewis Carroll, a la que cita en sus frases). Alicia, una especie de cruce entre El Sombrerero Loco y el Joker, resulta ser un villano con algo más de chicha que lo inicialmente esperado, ya que guarda un vínculo especial con la protagonista. No desvelaré la naturaleza de tal vínculo pero cuando menos aporta una interesante subtrama argumental que tardará en ser resuelta.

Los cuatro primeros números resultan ser una lectura agradable y poco más, ya que presenta a los secundarios y define la situación sentimental de la protagonista pero está excesivamente lastrada por la necesidad de introducir escenas de acción. Personalmente no tengo nada contra las convenciones del género superheroico pero a veces son escenas claramente innecesarias y ralentizan la trama.

Los tres siguientes números exploran el pasado de Kate y ahondan en la estructura familiar que forjó su carácter y sobre todo en el trágico y traumático evento que un poco al estilo de Batman, sembró su necesitad de transformarse en justiciera nocturna.

El camaleonico Williams usa un estilo de dibujo similar al de Mazzuchelli en Año Uno para esas escenas del pasado, del mismo modo que las escenas de acción de Batwoman están dibujadas en tono hiperrealista con aguadas y diversos efectos pictóricos ( que ya usó en Desolation Jones y Batman) y las escenas de Kate están dibujadas con una linea más clara, reminiscente de Darrow que el dibujante ha usado en el pasado de manera más intensiva.

Este segundo arco resulta mucho más interesante desde el punto de vista de la escritura aunque sea a costa de eliminar algo de la espectacularidad del dibujo ( que no de su calidad).

En definitiva, una serie que se lee muy a gusto, que ha ido a más con cada número y que tiene uno de los más elaborados e interesantes dibujos que se pueden encontrar hoy en día en un cómic book.

Rucka cumple y Williams se sale, así que el tebeo se disfruta pero desde luego no es una obra maestra. Y es una verdadera pena, porque podría haberlo sido.

LAS XV JORNADAS DEL COMIC DE AVILÉS

Leo en Desdemimundo (el indispensable blog de Jorge Ivan Argíz) y me escribe Germán informandome casi al mismo tiempo del anuncio de los primeros invitados para las Jornadas del Comic de Avilés que se celebrarán el próximo Setiembre 8 del 14 al 18 para ser exactos).
Ya tengo apuntado y reservados esos días en mi agenda y no puedo sino mostrar mi más sincera admiración ante el gran trabajo que realizan Jorge Ivan, Ángel y Germán.
Con un presupuesto ajustado y en una ciudad de dimensiones medias, consiguen organizar unas jornadas modélicas en las que las interesantes charlas y presentaciones sirven de marco para una fiesta que auna aficionados y autores alrededor de mesas, ya sea para tomar una cerveza, comer o cenar.
Este año está confirmada la presencia de George Pérez, JH. Williams III, Igor Kordey y Pere Pérez.
Casi nada. Sólo con estos autores tiene ya un cartel más brillante que el de la mayoría de los salones del cómic patrios.
En la foto, sacada del blog de Llamame Pilksner, un habitual de las Jornadas, vemos a Pérez dibujando en una terraza de la plaza adyacente a la carpa (que se intuye tras la estatua de Hulk)
George Pérez es un tipo increíble, que hace bellos dibujos a todos los aficionados que se le acercan y responde con infinita paciencia y amabilidad a sus fans. Sólo por él valdría la pena ir a Avilés este año pero reconozco que lo que más me atrae de lo anunciado es la presencia de J.H.WilliamsIII, un dibujante interesantísimo del que actualmente estoy leyendo su Batwoman en Detective Cómics.
De hecho, voy a releerme los números y haré una reseña de ellos en el siguiente post, mi humilde manera de agradecer la presencia del autor en Avilés este año.

UNA VIDA ERRANTE

Tras leer Un Zoo en Invierno y con un fin de semana por medio, me he animado con Una Vida Errante. Este manga comparte con el de Taniguchi el hecho de tratar elementos autobiográficos de un mangaka pero difiere en objetivos, en forma de abordaje y en factura gráfica, por lo que aunque la comparación es inevitable, debemos dejar claro que no son ni pretenden ser parecidas.

El trazo tosco de Tatsumi palidece ante el virtuosismo gráfico de Taniguchi (primer ejercicio mental: dejar atrás el excelente regusto estético de la obra anterior) y ya desde sus primeras páginas, observamos que la voluntad didáctica y testimonial se anteponen a cualquier otra consideración. Dos páginas de imágenes con grandes textos de apoyo sitúan el inicio de la historia en la dura postguerra que sufrió el Japón derrotado tras la Segunda Guerra Mundial.

Tatsumi irá introduciendo regularmente imágenes y textos de apoyo que contextualizan lo narrado. Si para un japonés resulta útil esa información, para un occidental es vital, ya que nos ayuda a entender la enorme evolución cultural sufrida por la sociedad japonesa de la postguerra.

La vida de Tatsumi desde su infancia, su entorno familiar y su temprana vocación nos son mostradas de un modo a la vez crudo y distante. Es algo típicamente oriental ( o a mí me lo parece) que resulta en ocasiones chocante. Su madre y su padre mantienen una relación más que distante. Su hermano, enfermo de tuberculosis, tiene accesos de ira provocados por la envidia que le produce el éxito de Yoshihiro. Todo ello no es obstáculo para que cuando la situación económica familiar mejora, el matrimonio mejore su relación o para que el hermano enfermo, una vez curado, se transforme en el mayor aliado de un joven e inseguro Tatsumi. Uno se pregunta para qué incluir en la historia episodios que no definen a dichos personajes y la respuesta es más sencilla de lo que parece: porque es la verdad tal y como la percibía el autor.

El dedicar a la etapa pre-profesional del autor 200 de las 800 páginas parece desproporcionado pero tiene fácil explicación si tenemos en cuenta que la obra se vio abocada a un cierre precipitado y no deseado por el autor. De hecho, la historia sólo llega hasta 1960, quedando unos 40 años de biografía aun por cubrir.

La obra cubre el periodo que va desde la postguerra mundial hasta 1960 y en ese periodo se dieron algunos de los cambios más importantes y duraderos en la industria del manga. Tatsumi, aun sin focalizar la historia tanto en la evolución del medio como en su propio camino artístico, nos ofrece gran cantidad de detalles ( tiradas, precios, plazos de entrega, formatos...) de valor incalculable para cualquier lector mínimamente interesado en la historia del manga.

Formalmente la obra presenta algunas características como son la caricatura y la hipergestualidad que lo emparentan con su admirado Tezuka mientras que su ágil composición de página, carente de líneas cinéticas o espectaculares escenas de acción lo alejan de estéticas más animé.

El resultado es una obra de lectura amena y fluida, con algún exceso en los textos de apoyo y diálogos (innecesariamente reiterativos) y profúndamente didáctica que lamentablemente es cerrada de un modo abrupto. No es tanto que el final esté mal trenzado o escatime información, como el hecho de que la obra tiene vocación de recorrido vital y no hay ninguna razón para que se detenga allí.

Resumiendo, una obra de gran valor tanto por cómo esta narrada como por lo que cuenta y cuyas 800 páginas se hacen sorprendentemente amenas pese a la cantidad de información expuesta.

No es una obra perfecta ( ni creo que lo pretenda) pero sin duda es imprescindible para cualquiera que esté interesado no ya en la historia del manga sino simplemente en la cultura japonesa.

La releeré y eso es un lujo que sólo me permito con muy contadas obras.

UN ZOO EN INVIERNO

No soy un gran lector de manga. Por una parte está el hecho de que no formó parte de mis lecturas de infancia y por otra me molesta especialmente la lectura al revés (toda una aberración a la altura de obligar a los zurdos a escribir con la mano derecha).



Por suerte, Un Zoo en Invierno está editada con sentido de lectura occidental. Y me alegra especialmente porque soy un gran fan de Taniguchi.



Supongo que a estas alturas, todos vosotros habréis leído El almanaque de mi padre o Barrio Lejano. Si no lo habéis hecho, dejad de leer este texto y acudid a vuestra librería más cercana: la vida es corta y un buen aficionado al cómic debería leer según que obras antes de morir...



¿Ya estáis todos aquí de nuevo? (si, uso el plural: soy un optimista). Sigamos entonces.



Un Zoo en Invierno emparenta con El Almanaque de mi Padre o Barrio Lejano en el tono narrativo y su vocación de historia centrada en las personas. No tiene elementos fantásticos y es más claramente autobiográfica que las anteriores, pero digamos que constituyen el referente más cercano. Otras obras de Taniguchi están más condicionadas por el género ( ) y personalmente me interesan algo menos aunque también sean muy recomendables.



Pero centrémonos en la obra que hoy nos ocupa.



El Zoo en Invierno narra la iniciación profesional en el manga de un joven autor (Hamaguchi, el sosias de Taniguchi) como entintador y ayudante de fondos de un importante mangaka. Una historia en la que la sordidez, el sufrimiento y las ambiciones quedan tamizados por la poética de su autor.
Hay veces que pese a no poder ni querer poner un "pero" a una obra, uno sabe que ciertas elecciones son cuando menos cuestionables. Taniguchi ficciona elementos autobiográficos y endulza una historia que podría haber tenido una vertiente mucho más sórdida y crítica.
La vida nocturna no parece amenazadora, las vomitonas de la borrachera no manchan ni hay dolores de cabeza al día siguiente. Del mismo modo, enamorarse de una mujer enferma y hacer una historieta para ella es algo maravilloso pero no estaría de más mostrar un poco más acerca de la enfermedad y de lo que el personaje piensa a cerca de esa enfermedad.
Me explico. La chica parece tener una enfermedad grave con fotosensibilidad. Yo diría que puede ser una porfiria, pero en ese caso habría lesiones cutáneas. Tal vez la fotosensibilidad sea un efecto de la quimioterapia que la paciente recibe ( eso abre mucho el abanico de enfermedades) pero en todo caso uno desearía algo más de información e introspección para poder sentir como real ese enamoramiento.
A una obra de ficción "total" no le pido más coherencia que la que el autor le quiera dar pero a una obra con ribetes autobiográficos, si que le pido cierto grado de honestidad documental. Por eso pese a que como manga de Taniguchi, Un Zoo en Invierno es una obra magnifica (sensible, emotiva, con una cadencia casi musical y una conclusión perfecta), como obra autobiográfica resulta muy tramposa, no tanto por lo que muestra sino por lo que oculta.
En la parte positiva e incuestionable, tenemos un retrato sobre la dinámica de las relaciones laborales y socio-familiares y una valiosa visión sobre el modo de trabajo de los mangakas. Sólo por eso ya resulta una obra totalmente recomendable.
No me gustaría terminar sin decir que el título me parece inadecuado, ya que desorienta al hipotético lector ocasional. Yo esperaba una lánguida historia de amor con un Zoo de fondo...y aunque algo de eso hay, no creo que defina el contenido (una iniciación profesional y emocional).

THE UNWRITTEN

Mike Carey es un escritor que siempre cumple. Rara vez sorprende pero casi siempre es legible y no insulta a la inteligencia del lector.

Otro tanto se podría decir del dibujante, Peter Gross. No es un dibujante brillante (no compraría ningún tebeo por el hecho de ser dibujado por él) pero narra correctamente y no tiene ni grandes altibajos.

Pueden pacecer mínimos exigibles a todos los profesionale sde la historieta pero a poco que hayais leido tebeos, sabeis que no es así...

De este equipo creativo podía esperar en el mejor de los casos algo como Lucifer: un tebeo agradable de leer, escasamente original pero fiable. Y no es sencillo, ya que ni The Dreaming ni The Books of Magic resultaban tan entretenidos como Lucifer, partiendo ambos de ser spin offs más o menos reconocidos de Sandman.

Con The Unwritten tengo que decir que ambos, escritor y dibujante me han sorprendido.

No es que The Unwritten vaya a ser la siguiente Fables (me temo que su carril es algo más estrecho) pero consigue interesar al lector desde su primer número con un planteamiento inicial arriesgado pero de dudosa efectividad:

¿Y si Harry Potter existiera en el mundo real donde sus novelas son superpopulares y él no fuera consciente de su verdadera naturaleza?

No deja de ser irónico que ellos que tuvieron tanto que ver con Tim Hunter, sean ahora quienes se inspiren en Harry Potter ( y no en Hunter) a la hora de homenajear a un personaje literario. Es casi un circulo que se cierra.

Sobre el papel esto daría para un curioso juego entre realidad y ficción y para unos pocos homenajes más o menos afortunados pero en manos de Carey, la historia coge vuelo e interés ya que conforme la historia avanza descubrimos que Wilson Taylor (el padre literario y literal de Tommy Taylor) está relacionado con otros escritores del pasado que conocen el secreto para hacer de su ficción un elemento influyente en el mundo real.

En una reciente entrevista Carey explica cómo se siente fascinado por la influencia que la ficción ejerce sobre el devenir del mundo real y esas es la verdadera base sobre la que se sustenta el título, el poder de la ficción.

Peter Gross no ha evolucionado tanto como dibujante como para llegar a sorprenderme (su estilo, algo más suelto y caricaturesco es agradable pero no demasiado destacable) pero como una obra no es la suma de las partes, no seré yo quien minusvalore la contribución de Gross.

No sabría decir aun si esta serie va a rivalizar en interés con Fabulas pero al menos constituye una digna alternativa en el siempre dificil terreno de la fantasía.

SIEGUE (Y SU AFLUENTE EMBEDDED)

Que bien dibuja Olivier Coipel. Nada de trucos espectaculares, nada de planos gratuitos. Un dibujo precioso que se pone siempre al servicio de la historia ( aunque alguna composición de página le quede recargada innecesariamente en un tebeo con dos splash pages).

Por su parte, Bendis consigue hacer un guión de 22 páginas con un argumento de una línea: Norman reune a sus vengadores y comienza la invasión de Asgard. Los Vengadores malos ahostian a Thor y el Capi, que ve la escena por la tele, se cabrea. ¡Hum! Son dos líneas: ¿invalida eso mi discurso?¿No? Sigo adelante entonces.

Esta historia de 96 páginas podría haber sido contada en un comic book y a mi me va a costar 16 pavos ( y al que espere al tomo al menos lo tendrá con lomo y sin anuncios: yo ni eso) y eso me cabrea. Me cabrea porque no ofrece nada en el guión que justifique esa dilatación.

Y luego se preguntan por qué los chavales no leen tebeos: porque son caros y ofrecen poco a cambio. A mi porque me tiene pillado desde hace demasiados años pero como sigan subiendo de precio o el dolar se recupere frente al euro...

Se supone que con esta miniserie se cierra el ciclo que se inició con Avengers Disassambled y que ha dado sagas como Civil War o Secret Invasion. veremos si ello conlleva también la salida de Bendis del título o no.

Siegue Embedded es la miniserie que acompaña a la saga central, la Frontline de turno por entendernos.

En ella, el bueno de Ben Urich nos ofrece el lado humano de la batalla y narra el improbable viaje de Volstagg junto a los periodistas. Brian Reed hace un más que digno trabajo con esos mimbres y Chris Samnee, que ya me había gustado en The Mighty y Agentes de Atlas, da muestras de ser un solvente narrador. Siegue Embedded no pretende ser un tebeo fundamental para nadie pero ofrece una mayor solidez que los Frontline previos.

Por buscarle algo positivo, al menos son sólo cuatro meses porque con Invasión Secreta, sobraban tres números de pelea sin sentido.

Demasiados tebeos cada mes son afluentes y derivados de los títulos que realmente queremos leer. Si yo fuera editor de Marvel, centraría mis esfuerzos en hacer menos tebeos y que estos fueran comprados por todos sus lectores potenciales (unos 200.000). De ese modo se reforzaría en control sobre la imagen de sus iconos ( lo que redunda en más oportunidades de negocio en lo que de verdad da dinero: juegos, películas, dibujos animados, juguetes, camisetas, etc...) y se podrían hacer campañas promocionales más efectivas, se podría abaratar el coste del tebeo al ser más fácil contratar publicidad de calidad...

Supongo que no es un camino fácil pero creo que el actual no ofrece esperanzas de éxito, ya que un tebeo que vende 20.000 ejemplares en un país como los USA, es un producto que ni da beneficios ni llega a un público que no sea el friki de turno ( entre los que puedo estar yo, que nadie se ofenda)

PRESENTACIÓN CORINA Y EL PISTOLERO

El Sábado 9 de Enero tuvo lugar la presentación de Corina y el Pistolero en la librería Joker.

Fue un acto divertido (no siempre lo son)en el que intervino un grupo musical (Los Mapamundis) y en el que también se presentó un calendario Volvoreta y Tximeleta por el mundo de fiesta en fiesta.

Vayamos un poco con la crónica de la presentación (y una pequeña reseña del álbum en cuestión ya que estamos en ello)

Corina y el Pistolero es un album escrito por Luciano Saracino, dibujado por Infame y Co. y editado por Dolmen dentro de la línea Siurell.

Ambos autores habían colaborado en la ambiciosa (y fallida) antología Historias del Olvido y ahora repiten a instancias de su editor-cicerone, Jorge Ivan Argiz.

No tenía yo muy claro que el tema (un cruce entre un western y una historia de fantasía faerie) fuera a funcionar.

El riesgo de caer en lo pretencioso era elevado y los cruces de géneros dan lugar a bodrios a poco que uno no equilibre la formula.

Sin embargo, la historia tiene una cadencia, un ritmo que sirve de puente entre ambos mundos ( el de los violentos pistoleros y el de las criaturas fantásticas) y la claridad con la que la fábula expone su mensaje evita deserciones entre los lectores más impacientes.

Esencialmente, Corina y El pistolero defiende que la fantasía es la única forma de mantener la esperanza, un discurso con el que la mayoría comulgamos con mayor o menor grado y lo hace a través de una historia de redención (el pistolero Walter llega a Esperanza gracias a un sueño que le encomienda la misión) en la que un atractivo reparto (Merlín, Milmuertes, Alicia, Corina...) nos irá revelando la verdadera naturaleza del poblado.

Los giros argumentales son agradablemente esperables y los personajes no traicionan su arquetípica naturaleza, haciendo de la lectura una agradable experiencia.

El guión resulta agradablemente equilibrado y original, ya que aunque pueda recordar levemente a Fábulas, no comparte ambientación, personajes ni ritmo. En ese sentido, es destacable el crecimiento de Saracino con escritor y abre la esperanza de nuevas e interesantes creaciones de su pluma (o más bien teclado).

En cuanto al dibujo, Infame sigue dando muestras de su talento y consigue dotar de vida a sus personajes y lugares, ya que tanto Esperanza como la Selva son elementos narrativos de primer orden.

Infame opta por llenar de oscuridad, de sombras, una historia que nunca hubiera funcionado a plena luz: la magia sólo funciona cuando uno no lo puede ver todo. Su personal estilo gráfico y el ritmo narrativo que imprime a la historia lo hace responsable de buena parte de los logros obtenidos por la obra y sin duda es la confirmación de que es un autor en plena progresión con gran talento y un brillante futuro.

En definitiva, una obra agradablemente modesta en sus aspiraciones que logra rápidamente la complicidad y el cariño del lector y que gana en sus sucesivas relecturas. Un álbum muy recomendable para lectores de todo tipo y cuyo mayor riesgo es el de pasar desapercibido entre la avalancha de novedades navideñas.

Mamen Martinez- Intxausti (hermana de Infame y coautora junto a él del calendario) nos mostró las muñecas que dieron lugar a Volvoreta y Tximeleta por el mundo de fiesta en fiesta, un precioso calendario en el que se nos muestar mes a mes las festividades de culturas del mundo y su forma de celebrarlas. Su tirada es limitada y su distribución aun más pero creedme si os digo que es de los más bonitos que he visto en mucho mucho tiempo.

Con estos mimbres, hacer la presentación fue coser y cantar, ya que además de gente con talento, Kike y Mamen son buena gente, gente agradable con la que da gusto charlar y compartir una presentación...y la cosa no acabó allí sino que continuó en un bar irlandés, donde actuó un mago (El mago Oliver) y el grupo Mapamundis dio un concierto ¡con canción de Corina y el Pistolero incluida!.

Hay pocos cómics con banda sonora y Corina puede exhibir entre sus méritos el tener canción propia. Música y magia para una historia de hadas y vaqueros. Estas cosas sólo pasan en Bilbao.